印象派、現代藝術及當代藝術作品齊集典亞藝博2018
香港會議展覽中心，2018年9月29日至10月2日
典亞藝博2018提供獨一無二的平台，讓大眾欣賞及收藏印象派與現代藝術大作。亞洲收藏家對中西藝術品的興趣與日俱增，典亞藝博洞悉趨勢，率先舉辦盛大藝術博覽，展示不同精采藝術作品。
來自倫敦的Gladwell & Patterson已經參與典亞藝博多年，今年將再次展示一系列精選印象派及現代藝術畫作。今年的主要亮點作品是由克勞德.莫奈Claude Monet (1840 – 1926)的Le Chemin de Halage à Granval (在格蘭瓦爾的曳船路)。莫奈於1883年繪畫Le Chemin de Halage à Granval，是屬於他遷往吉維尼(Giverny)的傳奇故居後的其中一幅早期作品，而他更在吉維尼渡過餘生。莫奈對其居住環境甚感高興，更開始探索和繪畫鄰近的鄉村，以及離家不到一公里的塞納河。Le Chemin de Halage à Granval是莫奈唯一描繪塞納河畔、從曳船路上游面向Port-Villez島景色的作品。
這幅畫瀰漫着平靜妙曼、時間仿如靜止的氛圍，而在曳船路上行走的人形及背後的小艇卻故意地打斷這種寧謐；莫奈在極力表現出轉瞬即逝的一刻之同時，更引導觀者聚焦在構圖，增添觀者對該遼闊景象的一種規模感。
另一焦點是薩爾瓦多．達利（Salvador Dalí）約於1973年創作的大作——La Vierge et le Rhinocéros（聖母和犀牛）。
La Vierge et le Rhinocéros原為在西班牙菲格雷斯市達利戲劇博物館的彩繪玻璃項目而創造的，但最後用於石版印刷系列Les Vitraux（約1974年）及La Jungle Humaine（約1976年）採用。作品使用簡單圖案及鮮明顏色，以便改作彩繪玻璃，同時將達利經常描繪的兩個主題——犀牛及處女聯繫起來。其中犀牛角對達利而言有特別的情感及象徵意義。作品中的犀牛角並非象徵男性，而是與獨角獸的概念相似，象徵貞潔。撇除神話方面的象徵意義，達利相信犀牛與處女雷同，是來自天堂領域。兩者本來看似互相矛盾，但其實同樣表達達利深信的一個宗旨——貞潔及禁慾可以促成充滿創意的靈性。
來自巴黎／上海／紐約的杜夢堂創立於1982年，三十年以來都坐立在巴黎的左岸心臟地帶。藝廊專門展出雕塑大師、繪畫大師及20至21世紀著名而又致力於拍攝動物和大自然的攝影大師之作品。今年是杜夢堂第九度參與典亞藝博。
這次展出的焦點是瑞士雕塑家迭戈．賈科梅蒂（Diego Giacometti）（1902-1985）的銅雕塑La Promenade des Amis。他是阿爾伯托．賈科梅蒂（Alberto Giacometti）的弟弟。他們倆兄弟工作密切，並於同巴黎一個雕塑工作室工作，直至逝世。或許受到長大在瑞士農場家庭的影響關係，迭戈於1935年開始利用動物圖像創作。他堅持不懈地用粘土塑造每一種動物及其重要部位，後期更將不同獨立元素結合，用青銅塑造出幽默而引人入勝的畫面，帶出其暗示或想像出來的故事。迭戈的藝術風格跟阿爾伯托相同，但其創意意念是完全獨立，絕不能忽視迭戈雕塑作品的優雅形態。由小動物的模樣、放置帶出他創造的幽默感及呈現的同情心。朋友間的漫步（La Promenade des Amis）是他作品的典型例子：三隻不確定血統的狗生活著而不關注別人對牠們的看法。
另一焦點作品是由以野生動物青銅雕塑而聞名、20世紀最有才華的意大利雕塑家倫勃朗．布加迪（Rembrandt Bugatti）（1884-1916）的兩隻相連的大象（Deux Elephants se Suivant）。他出生在一個米蘭的藝術家庭，他們全家在1902年搬到巴黎的工匠社區居住。倫勃朗．布加迪對大自然的熱愛令他花了大量時間在巴黎植物園旁的野生動物保護區和飼養很多異國動物的安特衛普動物園。他喜愛動物，常常觀察、學習不同動物的特徵和動態，甚至會與牠們互動。大象、黑豹和獅子雕塑都是他最有價值和最受歡迎的作品。倫勃朗．布加迪有史以來最好的動物雕塑家之一，但藝術生涯非常短暫因為他31歲時自殺身亡。他的雕塑藝術作品能令人留下深刻印象，並結合了極多的技巧、形態美及表達強度。
首次參加典亞藝博、來自倫敦及科茨沃爾德的Haynes Fine Art於1971年創立，以家族式經營，迅速冒起成為倫敦以外最大的藝術品經銷商。藝廊在處理英國藝術家重要作品方面口碑載道，曾經展出包括John Atkinson Grimshaw、Arthur John Elsley、Joseph Farquharson、Heywood Hardy及David Shepherd的作品，亦展出過包括Renoir、Bernard Buffet及Dali等歐洲藝術家的作品。
藝廊於典亞藝博2018的精選作品包括雷諾瓦 (Pierre-Auguste Renoir)（1841 – 1919）創作的坐著的裸女(Femme Nue Assise)。作品將收錄於即將推出的Pierre-Auguste Renoir Digital Catalogue Raisonné電子目錄，目錄由Wildenstein Plattner Institute, Inc.贊助，並籌備當中。其他精選作品包括法國藝術家伯纳德．巴菲特(Bernard Buffet)（1928 – 1999）的靜物與藍色咖啡壺(Nature Morte à la Cafetière Bleue)、以描繪自然及兒童遊玩時景像而馳名的英國藝術家多蘿西婭．夏普(Dorothea Sharp)（1874 – 1955）的摘雛菊 (Gathering Daisies)、法國後印象派畫家亨利·萊巴斯克(Henri Lebasque)（1865 – 1937）的摘花 (La Cueillette des Fleurs)及艾德嘉·德加 (Edgar Degas)（1834 – 1917）的倚著把桿的舞者 (Danseuse à la Barre)。
為回應亞洲對西方藝術需求增長，Fabio Rossi與Giovanni Martino將於典亞藝博2018首次合作，展出戰後及當代意大利藝術。Rossi Martino展覽的精選包括意大利後現代藝術家阿爾多．蒙迪諾(Aldo Mondino)（1938 – 2005）於1991年創作的油氈畫作鬥雞 (Combattimento di galli)。蒙迪諾善於利用罕見物料，將Arte Povera概念與情感連繫。他著迷於過往的旅程，並繪畫出旅途中遇上的人的人像，例如在西班牙不同城鎮為紀念摩爾人與基督教徒間的戰爭而大肆慶祝的節日Moros y Cristianos。
另一項展品是現居於紐約的意大利藝術家Massimo Antonaci（生於1958年）的莎草紙作品。Antonaci以大膽採用新穎物料而馳名，他以瀝青及玻璃製成的作品在國際間享負盛名。他深入研究歷史及宗教，作品充滿象徵及迷思。
另一項精選是意大利當代多元藝術家Giorgio Vigna（生於1955年）的圖騰。作品由不同金屬製成的手鐲組成，其圖騰以神秘的地底洞穴而標記成的石筍形態呈現。Vigna以恍如煉金術般的手法製成作品，邀請觀眾重新探索自然的真貌。展覽還會展出Bertozzi及Casoni（分別生於1957年及1961年）栩栩如生的陶瓷雕塑。他們的雕塑極具象徵性、嘲諷及滲透意義，吸引所有人了解生命是短暫、脆弱而頹壞，在國際間廣獲認同此為人類的現狀比喻。
來自新加坡的iPreciation首度參與典亞藝博，iPreciation成立於1999年，是一家展示最頂級現代和當代亞洲藝術的藝廊。於典雅藝博2018，iPreciation將展出著名亞洲最傑出的雕塑家朱銘（1938年生）太極系列的一個重要及實體大小與人相若的作品，這打造了於藝術界得到認同的一個招牌風格。強大或具有紀念意義的木製和青銅製人像的靈感源自古代武術「太極拳」，並表揚這個古老亞洲藝術及精神。
朱銘於1938年出生在一個台灣貧窮農村家庭，他曾是佛教寺廟的木雕學徒，其後拜入被譽為首位「現代」華人雕塑家楊英風（1926-1997）門下學習，很快便成了一名工匠大師。朱銘像楊英風般擺脫了傳統人物雕塑的真實，轉而雕刻出具其重要性及半抽象的形狀。他成功地結合了西方雕塑的特性（包括形狀、體積）及他對中國傳統哲學的獨特見解。他能完美貫徹中國道家學說內的人與大自然哲學，並達致整體和諧。他的獨立人像作品帶有沉思、內存能量或氣；而一對的人像作品帶有一股流動的能量、平衡動態與靜態或太極概念上的陰陽。
中國藝術家王冬齡善於現代詮釋中國書法，他在六框屏幕上標誌性地書寫上宋代大師蘇軾（1037-1101）詩詞的作品成為藝廊另一焦點。王冬齡（1945年生）是一位領先的藝術家和書法家，他以自稱為「書法畫」的大型抽像作品而聞名。王冬齡的作品結合詩歌和繪畫，透過表演翻譯中國古代詩詞歌賦成為繁體字的比畫詮釋。
王冬齡運用表演技巧及投放大小比例的作用，創造了新的空間予固有的中國寫作，可稱之為「抽像水墨藝術」。他為嚴謹的書法藝術帶來了新的自由，並用現代的表達為古代的實踐致敬。
王冬齡是一位書法教授及杭州中國美術學院現代書法研究中心的負責人。他的作品被世界各地的博物館收藏並展出，包括大英博物館、大都會藝術博物館、中國美術館、國立故宮博物院、維多利亞與艾伯特博物館、加州大學的Berkeley Art Museum、哈佛藝術博物館、Cantor Arts Center at Stanford University及耶魯大學美術館。
來自倫敦及香港的Tanya Baxter Contemporary過去曾經展出極具吸引力的多國當代藝術作品而廣受好評，藝廊於後現代、現代英國及當代藝術市場有逾20年經驗，為國際企業及私人收藏家物色藝術作品。藝廊在典亞藝博2018中展出的作品包括約翰．霍伊蘭( John Hoyland)的經典之作Shutter 1976，法蘭西斯．培根（Francis Bacon）的坐像 (Seated Figure 1977)、Frank Auerbach的Study from the Studio 1986、達米恩．赫斯特 (Damien Hirst)的Minnie、Sean Scully的Untitled 1980、大衛·霍克尼 (David Hockney) 的Celia in a Pink Chemise 1973、Bridget Riley及Tracey Emin的部分作品以及新晉當代藝術家RHED和知名藝術家Pip Todd Warmoth與曾傳興的作品。
大眾對現代英國藝術品獨立成類的需求上升，因此近期該類別的拍賣成交活躍，當中包括大衛·霍克尼的作品創下全新成交紀錄，而Tanya Baxter的展品正好回應大眾需求。諸如Barbara Hepworth（1903 – 1975）、Henry Moore（1898 – 1986）、Bridget Riley、Frank Auerbach（兩者皆年逾80）等英國藝術家及已故抽象藝術大師John Hoyland（1934 – 2011）、Adrian Heath（1920 – 1992）及蘇格蘭藝術家Alan Davie（1920 – 2014）愈來愈受美國及亞洲收藏家歡迎。
秋華洞由田中自知郎及田中千秋父子於2003年在東京銀座創立，現任社長為田中千秋。藝廊專長為各式日本藝術品，例如平安時代（794 – 1185）的書法、17至18世紀的浮世繪木版畫、江戶時代（1603 – 1868）的畫作及古董，以及採用傳統繪畫技法創作藝術品的當代日本藝術家。
秋華洞將於典亞藝博2018展示喜多川歌麿 (Kitagawa Utamaro)（1753 – 1806年）的木版畫，喜多川歌麿被譽為浮世繪木版畫大師中最重要的一位，以美人畫而馳名。浮世繪於17至19世紀的江戶時代在日本流行，其描繪對象包括藝妓、歌舞伎者及其他與浮世繪或「浮世」之樂有關的題材。喜多川歌麿的作品於19世紀中葉流傳至歐洲，在法國及各地大受歡迎。其繪畫局部觀景及著重光影的手法影響歐洲印象派發展。有關喜多川歌麿生平所知甚少，但他曾經繪製多幅描繪女人與小孩的作品。
藝廊另一焦點為藤田嗣治 (Foujita Tsuguharu)（1886 – 1968）的作品，藤田嗣治是20世紀在西方創作最重要的日本藝術家。在東京習藝後，他於1913年到巴黎蒙帕納斯，並結識莫迪里安尼 (Modigliani)、蘇丁 (Soutine)、費爾南．萊熱 (Fernand Léger)，並與畢加索 (Picasso) 及馬蒂斯 (Matisse) 成為朋友。幾年之內，他成為知名畫家，並以糅合日本水墨技巧及西方繪畫風格的美女及小貓畫作而聞名。他的作品現藏於紐約大都會藝術博物館、國家藝廊(華盛頓)、洛杉磯郡藝術博物館等博物館之內。
同場還會展示當代藝術家三嶋哲也 (Mishima Tetsuya)（生於1972年）的作品，其以古典主義所啟發而成的細膩筆觸描繪豐滿性感的女性、漂亮的花奔及多彩的靜物而馳名。
– 完 –