印象派、现代艺术及当代艺术作品齐集典亚艺博2018
香港会议展览中心，2018年9月29日至10月2日
典亚艺博2018提供独一无二的平台，让大众欣赏及收藏印象派与现代艺术大作。亚洲收藏家对中西艺术品的兴趣与日俱增，典亚艺博洞悉趋势，率先举办盛大艺术博览，展示不同精采艺术作品。
来自伦敦的Gladwell & Patterson已经参与典亚艺博德年，今年将再次展示一系列精选印象派及现代艺术画作。今年的主要亮点作品是由克劳德.莫奈Claude Monet (1840 – 1926)的Le Chemin de Halage à Granval (在格兰瓦尔的曳船路)。莫奈于1883年绘画Le Chemin de Halage à Granval，是属于他迁往吉维尼(Giverny)的传奇故居后的其中一幅早期作品，而他更在吉维尼渡过余生。莫奈对其居住环境甚感高兴，更开始探索和绘画邻近的乡村，以及离家不到一公里的塞纳-马恩省河。Le Chemin de Halage à Granval是莫奈唯一描绘塞纳-马恩省河畔、从曳船路上游面向Port-Villez岛景色的作品。
这幅画弥漫着平静妙曼、时间仿如静止的氛围，而在曳船路上行走的人形及背后的小艇却故意地打断这种宁谧；莫奈在极力表现出转瞬即逝的一刻之同时，更引导观者聚焦在构图，增添观者对该辽阔景象的一种规模感。
另一焦点是萨尔瓦多．达利（Salvador Dalí）约于1973年创作的大作——La Vierge et le Rhinocéros（圣母和犀牛）。
La Vierge et le Rhinocéros原为在西班牙菲格雷斯市达利戏剧博物馆的彩绘玻璃项目而创造的，但最后用于石版印刷系列Les Vitraux（约1974年）及La Jungle Humaine（约1976年）采用。作品使用简单图案及鲜明颜色，以便改作彩绘玻璃，同时将达利经常描绘的两个主题——犀牛及处女联系起来。其中犀牛角对达利而言有特别的情感及象征意义。作品中的犀牛角并非象征男性，而是与独角兽的概念相似，象征贞洁。撇除神话方面的象征意义，达利相信犀牛与处女雷同，是来自天堂领域。两者本来看似互相矛盾，但其实同样表达达利深信的一个宗旨——贞洁及禁欲可以促成充满创意的灵性。
来自巴黎／上海／纽约的杜梦堂创立于1982年，三十年以来都坐立在巴黎的左岸心脏地带。艺廊专门展出雕塑大师、绘画大师及20至21世纪著名而又致力于拍摄动物和大自然的摄影大师之作品。今年是杜梦堂第九度参与典亚艺博。
这次展出的焦点是瑞士雕塑家迭戈．贾科梅蒂（Diego Giacometti）（1902-1985）的铜雕塑La Promenade des Amis。他是阿尔伯托．贾科梅蒂（Alberto Giacometti）的弟弟。他们俩兄弟工作密切，并于同巴黎一个雕塑工作室工作，直至逝世。或许受到长大在瑞士农场家庭的影响关系，迭戈于1935年开始利用动物图像创作。他坚持不懈地用粘土塑造每一种动物及其重要部位，后期更将不同独立元素结合，用青铜塑造出幽默而引人入胜的画面，带出其暗示或想象出来的故事。迭戈的艺术风格跟阿尔伯托相同，但其创意意念是完全独立，绝不能忽视迭戈雕塑作品的优雅形态。由小动物的模样、放置带出他创造的幽默感及呈现的同情心。朋友间的漫步（La Promenade des Amis）是他作品的典型例子：三只不确定血统的狗生活着而不关注别人对牠们的看法。
另一焦点作品是由以野生动物青铜雕塑而闻名、20世纪最有才华的意大利雕塑家伦勃朗．布加迪（Rembrandt Bugatti）（1884-1916）的两只相连的大象（Deux Elephants se Suivant）。他出生在一个米兰的艺术家庭，他们全家在1902年搬到巴黎的工匠小区居住。伦勃朗．布加迪对大自然的热爱令他花了大量时间在巴黎植物园旁的野生动物保护区和饲养很多异国动物的安特卫普动物园。他喜爱动物，常常观察、学习不同动物的特征和动态，甚至会与牠们互动。大象、黑豹和狮子雕塑都是他最有价值和最受欢迎的作品。伦勃朗．布加迪有史以来最好的动物雕塑家之一，但艺术生涯非常短暂因为他31岁时自杀身亡。他的雕塑艺术作品能令人留下深刻印象，并结合了极多的技巧、形态美及表达强度。
首次参加典亚艺博、来自伦敦及科茨沃尔德的Haynes Fine Art于1971年创立，以家族式经营，迅速冒起成为伦敦以外最大的艺术品经销商。艺廊在处理英国艺术家重要作品方面口碑载道，曾经展出包括John Atkinson Grimshaw、Arthur John Elsley、Joseph Farquharson、Heywood Hardy及David Shepherd的作品，亦展出过包括Renoir、Bernard Buffet及Dali等欧洲艺术家的作品。
艺廊于典亚艺博2018的精选作品包括雷诺阿 (Pierre-Auguste Renoir)（1841 – 1919）创作的坐着的裸女(Femme Nue Assise)。作品将收录于即将推出的Pierre-Auguste Renoir Digital Catalogue Raisonné电子目录，目录由Wildenstein Plattner Institute, Inc.赞助，并筹备当中。其他精选作品包括法国艺术家伯纳德．巴菲特(Bernard Buffet)（1928 – 1999）的静物与蓝色咖啡壶(Nature Morte à la Cafetière Bleue)、以描绘自然及儿童游玩时景像而驰名的英国艺术家多萝西娅．夏普(Dorothea Sharp)（1874 – 1955）的摘雏菊 (Gathering Daisies)、法国后印象派画家亨利•莱巴斯克(Henri Lebasque)（1865 – 1937）的摘花 (La Cueillette des Fleurs)及艾德嘉•德加 (Edgar Degas)（1834 – 1917）的倚着把杆的舞者 (Danseuse à la Barre)。
为响应亚洲对西方艺术需求增长，Fabio Rossi与Giovanni Martino将于典亚艺博2018首次合作，展出战后及当代意大利艺术。Rossi Martino展览的精选包括意大利后现代艺术家阿尔多．蒙迪诺(Aldo Mondino)（1938 – 2005）于1991年创作的油毡画作斗鸡 (Combattimento di galli)。蒙迪诺善于利用罕见物料，将Arte Povera概念与情感连系。他着迷于过往的旅程，并绘画出旅途中遇上的人的人像，例如在西班牙不同城镇为纪念摩尔人与基督教徒间的战争而大肆庆祝的节日Moros y Cristianos。
另一项展品是现居于纽约的意大利艺术家Massimo Antonaci（生于1958年）的莎草纸作品。Antonaci以大胆采用新颖物料而驰名，他以沥青及玻璃制成的作品在国际间享负盛名。他深入研究历史及宗教，作品充满象征及迷思。
另一项精选是意大利当代多元艺术家Giorgio Vigna（生于1955年）的图腾。作品由不同金属制成的手镯组成，其图腾以神秘的地底洞穴而标记成的石笋形态呈现。Vigna以恍如炼金术般的手法制成作品，邀请观众重新探索自然的真貌。展览还会展出Bertozzi及Casoni（分别生于1957年及1961年）栩栩如生的陶瓷雕塑。他们的雕塑极具象征性、嘲讽及渗透意义，吸引所有人了解生命是短暂、脆弱而颓坏，在国际间广获认同此为人类的现状比喻。
来自新加坡的iPreciation首度参与典亚艺博，iPreciation成立于1999年，是一家展示最顶级现代和当代亚洲艺术的艺廊。于典雅艺博2018，iPreciation将展出著名亚洲最杰出的雕塑家朱铭（1938年生）太极系列的一个重要及实体大小与人相若的作品，这打造了于艺术界得到认同的一个招牌风格。强大或具有纪念意义的木制和青铜制人像的灵感源自古代武术「太极拳」，并表扬这个古老亚洲艺术及精神。
朱铭于1938年出生在一个台湾贫穷农村家庭，他曾是佛教寺庙的木雕学徒，其后拜入被誉为首位「现代」华人雕塑家杨英风（1926-1997）门下学习，很快便成了一名工匠大师。朱铭像杨英风般摆脱了传统人物雕塑的真实，转而雕刻出具其重要性及半抽象的形状。他成功地结合了西方雕塑的特性（包括形状、体积）及他对中国传统哲学的独特见解。他能完美贯彻中国道家学说内的人与大自然哲学，并达致整体和谐。他的独立人像作品带有沉思、内存能量或气；而一对的人像作品带有一股流动的能量、平衡动态与静态或太极概念上的阴阳。
中国艺术家王冬龄善于现代诠释中国书法，他在六框屏幕上标志性地书写上宋代大师苏轼（1037-1101）诗词的作品成为艺廊另一焦点。王冬龄（1945年生）是一位领先的艺术家和书法家，他以自称为「书法画」的大型抽像作品而闻名。王冬龄的作品结合诗歌和绘画，透过表演翻译中国古代诗词歌赋成为繁体字的比画诠释。
王冬龄运用表演技巧及投放大小比例的作用，创造了新的空间予固有的中国写作，可称之为「抽像水墨艺术」。他为严谨的书法艺术带来了新的自由，并用现代的表达为古代的实践致敬。
王冬龄是一位书法教授及杭州中国美术学院现代书法研究中心的负责人。他的作品被世界各地的博物馆收藏并展出，包括大英博物馆、大都会艺术博物馆、中国美术馆、国立故宫博物院、维多利亚与艾伯特博物馆、加州大学的Berkeley Art Museum、哈佛艺术博物馆、Cantor Arts Center at Stanford University及耶鲁大学美术馆。
来自伦敦及香港的Tanya Baxter Contemporary过去曾经展出极具吸引力的多国当代艺术作品而广受好评，艺廊于后现代、现代英国及当代艺术市场有逾20年经验，为国际企业及私人收藏家物色艺术作品。艺廊在典亚艺博2018中展出的作品包括约翰．霍伊兰( John Hoyland)的经典之作Shutter 1976，弗朗西斯．培根（Francis Bacon）的坐像 (Seated Figure 1977)、Frank Auerbach的Study from the Studio 1986、达米恩．赫斯特 (Damien Hirst)的Minnie、Sean Scully的Untitled 1980、戴维•霍克尼 (David Hockney) 的Celia in a Pink Chemise 1973、Bridget Riley及Tracey Emin的部分作品以及新晋当代艺术家RHED和知名艺术家Pip Todd Warmoth与曾传兴的作品。
大众对现代英国艺术品独立成类的需求上升，因此近期该类别的拍卖成交活跃，当中包括戴维•霍克尼的作品创下全新成交纪录，而Tanya Baxter的展品正好响应大众需求。诸如Barbara Hepworth（1903 – 1975）、Henry Moore（1898 – 1986）、Bridget Riley、Frank Auerbach（两者皆年逾80）等英国艺术家及已故抽象艺术大师John Hoyland（1934 – 2011）、Adrian Heath（1920 – 1992）及苏格兰艺术家Alan Davie（1920 – 2014）愈来愈受美国及亚洲收藏家欢迎。
秋华洞由田中自知郎及田中千秋父子于2003年在东京银座创立，现任社长为田中千秋。艺廊专长为各式日本艺术品，例如平安时代（794 – 1185）的书法、17至18世纪的浮世绘木版画、江户时代（1603 – 1868）的画作及古董，以及采用传统绘画技法创作艺术品的当代日本艺术家。
秋华洞将于典亚艺博2018展示喜多川歌麿 (Kitagawa Utamaro)（1753 – 1806年）的木版画，喜多川歌麿被誉为浮世绘木版画大师中最重要的一位，以美人画而驰名。浮世绘于17至19世纪的江户时代在日本流行，其描绘对象包括艺妓、歌舞伎者及其他与浮世绘或「浮世」之乐有关的题材。喜多川歌麿的作品于19世纪中叶流传至欧洲，在法国及各地大受欢迎。其绘画局部观景及着重光影的手法影响欧洲印象派发展。有关喜多川歌麿生平所知甚少，但他曾经绘制多幅描绘女人与小孩的作品。
艺廊另一焦点为藤田嗣治 (Foujita Tsuguharu)（1886 – 1968）的作品，藤田嗣治是20世纪在西方创作最重要的日本艺术家。在东京习艺后，他于1913年到巴黎蒙帕纳斯，并结识莫迪瑞安尼 (Modigliani)、苏丁 (Soutine)、费尔南．莱热 (Fernand Léger)，并与毕加索 (Picasso) 及马蒂斯 (Matisse) 成为朋友。几年之内，他成为知名画家，并以糅合日本水墨技巧及西方绘画风格的美女及小猫画作而闻名。他的作品现藏于纽约大都会艺术博物馆、国家艺廊(华盛顿)、洛杉矶郡艺术博物馆等博物馆之内。
同场还会展示当代艺术家三嶋哲也 (Mishima Tetsuya)（生于1972年）的作品，其以古典主义所启发而成的细腻笔触描绘丰满性感的女性、漂亮的花奔及多彩的静物而驰名。
– 完 –